当潮州木雕从展台走入生活中证策略，
非遗便有了温度。
潮州木雕始于唐代，盛于明清。在这门以刀为笔、以木为纸的艺术长河里，陈嘉的名字像一枚温润的木纹印章，盖在了第四代传承的卷轴上。当她俯身于樟木香缭绕的工作台前，刨花如雪片落在她的围裙上龙虾的须爪逐渐苏醒，蟹钳威风凛凛——那一刻，她不仅是93年的非遗传承人陈嘉，更是与百年家族技艺对话的守艺人。
陈嘉的童年，是被木屑和阳光包裹的。在广东省潮州市的老宅里，父亲陈培希总是一早便蹲在角落凿刻木胚。木槌的节奏声，是她儿时的摇篮曲。她把木屑当作食材，木块当作餐桌，在满院的木香里过家家。那时的她不懂技艺，只觉得木头有生命——会发出“沙沙”的呼吸声。
七岁那年，她第一次拿起砂纸打磨木胚。那是木雕中最基础、也没有危险性的工序。寒暑假在反复摩擦中流逝，她却不知，这些枯燥的打磨，正为日后的技艺打下根基。
真正的转折发生在14岁。当同龄人沉浸在校园青春时，她正式向父亲学艺。第一关是磨刀：连续数日蹲坐磨石前，手心磨出水泡，指甲缝塞满铁锈味。看父亲做的时候只觉好玩，自己上手才知艰辛。“刀锋的弧度差一毫，雕刻的效果差千里。”父亲寡言，但常鼓励她，“木头不欺人，你待它认真，它便回馈你光彩。”然而刀锋无情。学习初期，她的手常被刻刀划伤，鲜血滴在木胚上，反倒让木纹生出了奇妙的生命感。
作品《百鸟朝凤》▐
青春期的女孩子正是最爱美的时候，但陈嘉的指关节因常年用力已微微变形。当年传统非遗并没有如今拥有大众的认知度，他人的眼光会影响年少的陈嘉，所以当时她下班最怕碰到熟人——怕人笑她，一个女孩子整天邋遢地抱着木头，看着很土气。但父亲沉默的背影，是她的答案。“那些男孩能做到的，我为什么不行？”她在木屑纷飞中磨掉了青涩的自尊，也磨出了坚持的勇气。
在这个一切都追求即时满足的时代，她依然保持“坐得住”的能力。“我会把手机放远，告诉自己——刻完这个蟹钳再去看。就像小时候父亲给我定的规矩。”当注意力沉入木纹与刀尖之间，时间便消失了。那份心流的沉静，让她觉得，比任何娱乐都更有力量。
潮州木雕以“多层次镂空雕”和金漆木雕闻名，陈嘉的家传尤以《龙虾蟹篓》为代表作。在一块完整的樟木上，雕出层层叠叠的虾蟹篮筐，需凭借经验想象内部结构——“刀尖进入木材后，全凭手感判断落刀角度，如同闭眼走迷宫。”
而陈嘉木雕的传奇，始于她的祖父陈舜羌。上世纪五十年代，他与恩师张鉴轩打破了木雕只能附属于庙宇建筑的传统，从青龙古庙梁柱上的半边蟹篓汲取灵感，创造出可独立陈列的立体通雕《蟹篓》。1957年，它在莫斯科世界青年联欢节上夺得铜奖，让潮州木雕第一次登上国际舞台。
作品《喜悦归》▐
而陈嘉的父亲陈培希继承并升华了这份艺术中证策略，将“篓中乾坤”的气韵发挥到极致。如今，刻刀传至陈嘉手中，家族四代的匠心在她这里融汇转化。她没有简单地重复祖父辈的宏大叙事，而是将那份雕刻“篓中乾坤”的耐心与巧思，倾注于“小而精”的探索。
作为一位女性传承人，陈嘉一度面临体力与世俗的双重考验。“男性匠人倾向创作宏大的建筑装饰，而我发现，越小件的镂空雕越考验指尖掌控力。”巴掌大的蟹篓作品，虾须纤毫毕现，蟹壳凹凸有致，大型作品追求气势，对匠人的体能要求高，而微型作品却要在一厘米间营造天地——这何尝不是女性的优势？
父亲曾劝她放弃，担心她的小身板吃不消，但她坚持了下来，“我们家的人都一样——认定的事就不回头。”固执是陈家的血脉，而正是这份固执，让她带着木雕走出潮州，走去博物馆、文化馆、广济桥等多处景点。德国工程师惊叹她作品的精度，年轻学生在体验课上惊呼“木头还能这样雕！”那一刻，她感到，潮州木雕的千年脉搏，正在以新的速度跳动。
“木雕最神奇的地方，是人和木的相互成就。”陈嘉选木，总要“听木头的性格”。樟木坚实耐久性价比高，是最常用的材料；檀香木温润沉静，香气内敛；紫檀与红豆杉稀贵如玉，适合做收藏级艺术品。选木如择友——看纹理、看气质，再动刀。
从设计到凿粗胚、精雕、打磨、上漆，每一步都不能心浮。金漆木雕更复杂，还需上漆贴金。一件作品往往要几个月，最长的要五年。“时间是雕刻的一部分。”
潮州木雕讲究“顺纹而雕，逆纹而止”。这不仅是工艺，更是一种生活哲学。“人也是一样——顺势而为，逆势而止。木头教会我柔韧，也教会我克制。”她曾因性格内向被忽视，直到小学手工课上，父亲帮她做的木屋模型获了奖。“那是我第一次被看见，原来木头能替我说话。”
作品《满载而归》▐
如今的她，每月都会带着刻刀走进学校、社区，教孩子们认识木雕。看他们捧着木屑惊叹时，她仿佛又看见了童年的自己。“如果爷爷那代让木雕从建筑走向艺术品，我们这代，就要让它从艺术品回归生活。”
对陈嘉而言，雕刻不仅是一门手艺，更是一场安静的疗愈。烦躁时，她握刀入木，世界便归于宁静——那是一种独属于木雕的冥想。但这份宁静在现代的喧闹中显得格格不入。如今做木雕的年轻人越来越少。整个潮州，也仅剩寥寥几位九零后匠人。
但没有被“冷门”吓退，反而看见了机会。“非遗不是要被供起来的东西，它要回到人们的日常。”她在社交媒体上拍短片，分享制作过程，也开设体验课，让更多年轻人了解木雕的温度。她笑言自己“半个手艺人、半个传播者”——
非遗的传承，不只是技艺的传承，更是审美、节奏、心性的传承。
作品《古色古香》▐
潮州木雕的核心，在于“繁而不乱、精中见气”。这恰如她的创作姿态——以女性的细腻，延续千年的精神骨骼。在陈嘉的心中，木雕的前辈留下题材是取之不尽的宝藏，她在努力尝试用新的载体讲好旧的故事。“我不希望木雕只是被摆放在博物馆里的孤品，而是能进入生活，成为人与木之间的情感链接。”
她如一棵根深的树，扎在潮州的土壤中，不疾不徐地生长。手握刻刀，枝叶向上，根须向下，在木纹的年轮里，一点点雕刻出属于这个时代的温度。
原文刊载于《时尚COSMO》12月刊
编辑：曾瑶
文：荷午
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